著名国画家赵以宝艺术理念

——著名国画家赵以宝艺术理念

俄罗斯作家契诃夫说：“人，应该一切都是美的，从服饰，到内心。”赵以宝就是这样一个追求完美的人。从清华美院当代艺术创作名家导师研修班的学生，到独创艺术风格的国画名家；几十年来，赵以宝以其“妙笔丹青”的艺术追求和“百年树人”社会责任感，在艺术的田野中砥砺耕耘，在社会的舞台上勇于担当，走出了一条德艺双馨的人生之路。

作品评论：

赵以宝的花卉作品，每给人以美的享受。几抹粗壮苍润的枝叶代表花朵精神，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，由此，不难理解，赵以宝的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关，既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。

画家水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。

国之魁宝：“一代大师赵以宝赵式水墨”国画引领人

对于赵以宝的国画创作，有人说他是天才。而赵以宝深知，他的国画之所以达较高的艺术水准，是多年来对艺术苦苦追求的结果。

“面壁十年图破壁”。赵以宝出生于安徽省六安市，共产党员。曾就读于清华大学美术学院当代艺术创作名家导师（国画方向）研修班。在这所中国最高等的学府里，他受教于国内诸多名师。最终师从黄宾虹后裔黄努卫，成为国画大师黄宾虹的亲传弟子。他专攻竹子和山水画。他擅长写意竹子和兰草山水。他博取众长，其作品清新俊逸，朴秀多姿。在师法先人的基础上，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，所作梅兰竹菊，不仅表现传统山水画的三远之景，也抒发着文人高风亮节的人格魅力。

法国作家罗曼·罗兰把“大自然”称为艺术家的最佳导师。宋代大师范宽也提出“与其师人不若师诸造化”的观点。赵以宝深领其理，大力践行。他遍访祖国名山大川，每到一处，图形写稿无数。自然与神悟得到了契合。

赵以宝在对中国绘画种类的研究时发现，线描画在中国画中占有重要地位，历代不少画家用千姿百态的线条描绘大自然，抒发情感，赋予线条以生命，留下了许多不朽的线描佳作，是学习线描的理想范本。线描没有渲染和皴擦，只是用单色线条对物象进行刻画，表现其外形特征和结构，因而对一个画家造型基本功的要求很高。有了这个发现，赵以宝在创作时，首先考虑的是如何构图。他知道，一幅好的线描竹子作品，必须在构图上体现出山的气势和走势，要注重树的穿插，夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时，他更注意线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系 以及山与山之间的空间关系。屋舍隐于山水之中。观赏赵以宝的竹子和山水画作品，你会发现，水的处理时隐时现，蜿蜒曲折的山路通往山外，营造出深远且宁静的意境。同时，他对墨线使用十分精心。他用朱砂加墨进行勾线，使整个画面呈现出暖色调，这有别于传统线描画的单纯使用墨线，给人一种新颖的视觉感受。

赵以宝认为，线描靠的是点、线为主的硬功夫。每一个点、线的变化和完整性都很重要，既不能擦更不能染，也不能像工笔画那样着色。画面疏密节奏的把握，虚实关系的处理，线条质量的好坏，都是决定一幅线描作品优劣的重要因素。所以，赵以宝的竹子山水画创作，以扎实的传统技法为基础，已既清新淡雅，又苍润峻厚。尤其是他的竹子作品，总给人以美的享受。几抹粗壮苍润的枝叶代表国画精神，紧接着点染了散聚有致的竹叶，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出竹子的神采气韵，造成了浑然一体的结果。水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。赵以宝较高的写意花卉造诣既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。

中国画一向主张“注重气韵，骨法用笔”。“以富有骨气和充满韵味的笔墨来呈现大自然雅逸、灵动之美。”；“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。”这些艺术思想，在赵以宝的作品中均有充分体现。

赵以宝老师对书画艺术的不懈追求，得到了社会的回报。他在国画中体现出的独特而精湛的笔法、宏大而幽深的意境，深得社会青睐。2000年以来，他的竹子和山水画作品多次入展并多次获奖。2008年 作品《春竹图》入展全国第七届工笔画大展，同时入编多部中国和安徽名家与新秀画集。近年来，有数百件作品被港、澳、台同胞及国际友人、企业家、宾馆、大酒店收藏。